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lunes, 7 de febrero de 2011

Dios dijo hermanos, pero no PRIMOS

Uno de los mayores males del cine español, obviando el cine casposo y demás subgéneros made in Spain, es que cuando nos encontramos con un film que parte de una buena premisa, la trama empieza a desinflarse conforme avanzan los minutos, llegando finalmente a una anticlimática sensación de que no se ha explotado todo lo bien que podría haberse hecho. Curiosamente, el tercer largometraje -y primera comedia pura- de Daniel Sánchez Arévalo (Gordos, AzulOscuroCasiNegro), sufre justamente del efecto contrario.


¿Pero entonces es buena o no?

Comencemos por el manido pero inevitable resúmen para el que venga despistado. A Diego (Quim Gutiérrez) le deja su novia cinco días antes de la boda, pero aún así se presenta por si acaso. En la iglesia se encuentra con sus primos Julián (Raúl Arévalo) y Jose Miguel (Adrián Lastra: apellido que, como iremos viendo, resulta ser profético). El caso es que, para ayudarle a salir de la depresión, deciden hacer una escapada de todo, con la inevitable ruptura de móviles, al pueblo en el que veraneaban cuando niños. Una vez allí se encontrarán con que muchas cosas han cambiado, como el amor de juventud de Diego, Martina (Inma Cuesta), que ahora es madre soltera, o el antiguo dueño de un videoclub (Antonio de la Torre), que se pasea borracho por el pueblo.

Con este no demasiado original punto de partida nos meten de lleno en una comedia romántica sin que nos de tiempo a cogerle el mínimo cariño a ninguno de los personajes, que caen mal por pura intuición (especialmente el de Adrián Lastra, que en un ejercicio de amateurismo extremo casi parece que se esté riendo en escenas serias con un personaje exagerado y tremendamente falso). Sin embargo, Sánchez Arévalo cuenta con ese comienzo tan abrupto (en 15 minutos Diego le declara su amor a Martina, y las palomitas a la mitad) para hacer una suerte de comedia romántica invertida, y poco a poco los personajes comienzan a convertirse en personas -algo- más cercanas.


El de la izquierda actúa mejor.

Aún así, por mucho que la cinta mejore conforme va avanzando, en parte también gracias a los más que solventes secundarios (estupendos Antonio de la Torre y Clara Lago), no deja de estar presente el otro gran problema de la cinta. Los diálogos. No es que sean malos, no, de hecho son muy ingeniosos. Demasiado. Nos encotramos aquí con un mundo irreal en el que todos los personajes (ya sean abogados o chonis) tienen siempre la réplica perfecta, lo que junto con lo rebuscado de las situaciones en sí, no ayuda en nada a la credibilidad de la película.

Las tetacas gratuitas no podían faltar, eso sí.

En definitiva, Primos es un bajón en la carrera de Daniel Sánchez Arévalo, pero no es un bache insalvable. El ritmo no decae en ningún momento, la comedia tiene algunos momentos muy buenos, los paisajes de Comillas te dan ganas de coger un tren y plantarte allí, y sales del cine más contento de lo que entraste, y desde luego más contento que en los primeros minutos, en los que un servidor estaba enfurruñado en el asiento farfullando sobre lo mala que era la película.

Lo mejor: Que acabe mejor de lo que empieza, cosa inaudita en general.
Lo peor: La inverosimilitud de los diálogos y situaciones. Y Adrián Lastra, todo un lastre.
El momento: Cada uno de los emotivos clímax de la historia de cada primo.

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viernes, 31 de diciembre de 2010

Concursete

Antes de publicar mi esperado Podcast-crítica de Balada triste de trompeta, procedo a informaros (aunque se salga un poco del tema del blog), de un concursete la mar de simpático que se han marcado nuestros amigos de Obandina Blog junto con la tienda Salvador Bachiller.

Sólo tenéis que haceros seguidores de ambos blogs y publicar un comentario en el post del concurso donde digáis qué regalo de la tienda pediríais a los reyes magos y... ya está. Espero que tengáis suerte.

¡Saludos deMentes!

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martes, 14 de diciembre de 2010

Globos de Oro 2011: Nominaciones

Continuamos con este blog exclusivo sobre los Globos de Oro y los Oscar... Un momento, me informan de que el blog era sobre cine. Vaya, pues yo pensaba que sólo había que escribir en esta fecha, vaya corte... Bueno, pues eso, tras unas merecidas vacaciones (que, no lo dudéis, se repetirán en cuanto me aburra de escribir en breve) volvemos a lo grande con la cobertura de los Globos de Oro. Tampoco es que sea información exclusiva porque me he enterado viendo el telediario de Antena 3, la peor forma de informarse de estas cosas, mientras intentas descubrir algún nominado al tiempo que dicen estupideces y ponen de fondo los tráilers que han encontrao rebuscando en el trastero.

Tras el salto, algunas disertaciones más acompañadas de los nominados. Con todas las categorías, que hay que rellenar hueco.

Mejor Película - Drama
Cisne Negro, de Darren Aronofsky
The Fighter, de David O. Russell
Origen, de Christopher Nolan
El Discurso del Rey, de Tom Hooper
La Red Social, de David Fincher

Mejor Actriz - Drama
Halle Berry, por Frankie and Alice
Nicole Kidman, por Rabbit Hole
Jennifer Lawrence, por Winter's Bone
Natalie Portman, por Cisne Negro
Michelle Williams, por Blue Valentine

Mejor Actor - Drama
Jesse Eisenberg, por La Red Social
Colin Firth, por El Discurso del Rey
James Franco, por 127 Horas
Ryan Gosling, por Blue Valentine
Mark Wahlberg, por The Fighter

Mejor Película - Musical o Comedia
Alicia en el País de las Maravillas, de Tim Burton
Burlesque, de Steve Antin
Los chicos están bien, de Lisa Cholodenko
RED, de Robert Schwentke
The Tourist, de Florian Henckel-Donnersmarck

Mejor Actriz - Musical o Comedia
Annette Bening, por Los chicos están bien
Anne Hathaway, por Amor y otras drogas
Angelina Jolie, por The Tourist
Julianne Moore, por Los chicos están bien
Emma Stone, por Rumores y Mentiras

Mejor Actor - Musical o Comedia
Johnny Depp, por Alicia en el País de las Maravillas
Johnny Depp, por The Tourist
Paul Giamatti, por Barney's Version
Jake Gyllenhaal, por Amor y otras drogas
Kevin Spacey, por Casino Jack

Mejor Actriz Secundaria
Amy Adams, por The Fighter
Helena Bonham Carter, por El Discurso del Rey
Mila Kunis, por Cisne Negro
Melissa Leo, por The Fighter
Jacki Weaver, por Animal Kingdom

Mejor Actor Secundario
Christian Bale por The Fighter
Michael Douglas por Wall Street: El dinero nunca duerme
Andrew Garfield por La Red Social
Jeremy Renner por The Town
Geoffrey Rush por El Discurso del Rey

Mejor Película de Animación
Gru, mi villano favorito, de Pierre Coffin, Chris Renaud y Sergio Pablos
Cómo entrenar a tu dragón, de Dean DeBlois y Chris Sanders
El Ilusionista, de Sylvain Chomet
Enredados, de Nathan Greno y Byron Howard
Toy Story 3, de Lee Unkrich

Mejor Película Extranjera
Biutiful, de Alejandro González Iñárritu (México/España)
El Concierto, de Radu Mihaileanu (Francia)
Kraj (The Edge), de Alexey Uchitel (Rusia)
Yo soy el amor, de Luca Guadagnino (Italia)
Hævnen (Civilization), de Susanne Bier (Dinamarca)

Mejor Director
Darren Aronofsky, por Cisne Negro
David Fincher, por La Red Social
Tom Hooper, por El Discurso del Rey
Christopher Nolan, por Origen
David O. Russell, por The Fighter

Mejor Guión
Danny Boyle y Simon Beaufoy, por 127 Horas
Lisa Cholodenko y Stuat Blumberg, por Los chicos están bien
Christopher Nolan, por Origen
David Seidler, por El Discurso del Rey
Aaron Sorkin, por La Red Social

Mejor Banda Sonora
Alexandre Desplat, por El Discurso del Rey
Danny Elfman, por Alicia en el País de las Maravillas
A.R. Rahman, por 127 Horas
Trent Reznor y Atticus Ross, por La Red Social
Hans Zimmer, por Origen

Mejor Canción Original
"Bound to You", de Burlesque
"Coming Home", de Country Song
"I see the light", de Enredados
"There's a place for us", de Las Crónicas de Narnia: La travesía del Viajero del Alba
"You haven't seen the las of me", de Burlesque

Mejor Serie de Televisión - Drama
Boardwalk Empire (HBO)
Dexter (Showtime)
The Good Wife (CBS)
Mad Men (AMC)
The Walking Dead (AMC)

Mejor Actriz de Televisión - Drama
Julianna Margulies, por The Good Wife
Elisabeth Moss, por Mad Men
Piper Perabo, por Covert Affairs
Katey Sagal, por Hijos de la Anarquía
Kyra Sedgwick, por The Closer

Mejor Actor de Televisión - Drama
Steve Buscemi, por Boardwalk Empire
Bryan Cranston, por Breaking Bad
Michael C. Hall, por Dexter
John Hamm, por Mad Men
Hugh Laurie, por House

Mejor Serie de Televisión - Musical o Comedia
Rockefeller Plaza (NBC)
The Big Bang Theory (CBS)
Glee (FOX)
Modern Family (ABC)
Enfermera Jackie (Showtime)

Mejor Actriz de Televisión - Musical o Comedia
Toni Collete, por United States of Tara
Edie Falco, por Enfermera Jackie
Tina Fey, por Rockefeller Plaza
Laura Linney, por The Big C
Lea Michelle, por Glee

Mejor Actor de Televisión - Musical o Comedia
Alec Baldwin, por Rockefeller Plaza
Steve Carell, por The Office
Thomas Jane, por Hung (Superdotado)
Matthew Morrison, por Glee
Jim Parsons, por The Big Bang Theory

Mejor Miniserie o Película para Televisión
Carlos (Sundance Channel)
The Pacific (HBO)
Los Pilares de la Tierra (Starz)
Temple Grandin (HBO)
You don't know Jack (HBO)

Para el resto de nominaciones, echad un vistazo a la nota de prensa oficial. Sí, lo sé, dije que estarían todas, pero eso es lo que hay.

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martes, 29 de junio de 2010

Tráiler de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte

Aprovechando la temporada veraniega para promocionar los estrenos navideños, aparece por fin el primer tráiler de las dos últimas entregas de la saga de Harry Potter, una saga de fantasia que, para tener seis entregas, y a pesar de tener altibajos, se ha mantenido a un alto nivel técnico y artístico que ya quisieran sagas menos longevas. Manteniendo al director de las dos últimas, David Yates, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte (Partes 1 y 2) nos presenta a Harry, Ron y Hermione en busca de los últimos Horrocruxes, los objetos que contienen pedazos del alma de Voldemort y que son la clave de su supervivencia.

A pesar de los rumores de que para esta última entrega regresaría John Williams para deleitar nuestros oídos una última vez (la mejor banda sonora de la saga es también la de la mejor película: El Prisionero de Azkaban), finalmente será Alexandre Desplat quien se encargará de ello. No dudamos de que el compositor de The Queen o Benjamin Button hará un buen trabajo, aunque hubiera estado bien que regresara Williams para cerrar de forma redonda la saga, del mismo modo que echaremos de menos la voz de Michelle Jenner en la versión castellana, lejos del doblaje de Hermione desde la quinta película tras el injusto despido por parte de Warner del director de doblaje Eduardo Gutiérrez (director del GENIAL doblaje de Padre de Familia entre otros).

Y dejando de enrollarme os dejo con el épico tráiler del fin de una saga, subtitulado por un servidor. Nos leemos pronto.


PD: Para los interesados, la película se estrenará en 3D convertido en postproducción, como el de Furia de Titanes, así que si a alguien le interesa verla en ese formato, será mejor que se espere a las primeras impresiones para no tirar el dinero.

ACTUALIZACIÓN: Yahoo España nos ofrece en exclusiva el tráiler en castellano.

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lunes, 8 de marzo de 2010

Premiados Oscar 2010

Después de una encarnizada batalla entre Avatar y En tierra hostil, finalmente se ha alzado con la estatuilla la cinta de Kathryn Bigelow, que se ha convertido también en la primera directora en ganar un Oscar. En el resto de categorías no ha habido demasiadas sorpresas, con la excepción del Oscar para Argentina por El secreto de sus ojos, que los medios españoles no tardarán en nombrar como coproducción española, quizá para compensar la derrota del estupendo cortometraje La dama y la muerte frente al, también impresionante, Logorama.

Tremenda decepción para Malditos Bastardos con 8 nominaciones y un sólo Oscar (Mejor Actor de Reparto). Los premios principales de Actores se los llevaron Jeff Bridges y Sandra Bullock, y Michael Giacchino logró por fin el premio por Up tras escapársele con Ratatouille. A continuación, la lista completa de nominados.

MEJOR PELÍCULA
Avatar, de James Cameron
The Blind Side, de John Lee Hancock
Distrito 9, de Neil Blomkamp
An Education, de Lone Scherfig
En Tierra Hostil, de Kathryn Bigelow
Malditos Bastardos, de Quentin Tarantino
Precious, de Lee Daniels
Un Tipo Serio, de Joel & Ethan Coen
Up, de Peter Docter y Bob Peterson
Up in the Air, de Jason Reitman

MEJOR ACTOR PRINCIPAL
Jeff Bridges por Corazón Rebelde
George Clooney, por Up in the Air
Colin Firth por Un Hombre Soltero
Morgan Freeman por Invictus
Jeremy Renner por En Tierra Hostil

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL
Sandra Bullock, por The Blind Side
Helen Mirren por The Last Station
Carey Mulligan, por An Education
Gabourey Sidibe, por Precious
Meryl Streep, por Julie y Julia

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Matt Damon, por Invictus
Woody Harrelson, por The Messenger
Christopher Plummer, por The Last Station
Stanley Tucci, por The Lovely Bones
Christoph Waltz, por Malditos Bastardos

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Penélope Cruz, por Nine
Vera Farmiga por Up in the Air
Maggie Gyllenhaal por Corazón Rebelde
Anna Kendrick, por Up in the Air
Mo'Nique, por Precious

MEJOR DIRECTOR
James Cameron, por Avatar
Kathryn Bigelow, por En Tierra Hostil
Quentin Tarantino, por Malditos Bastardos
Lee Daniels, por Precious
Jason Reitman, por Up in the Air

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Los mundos de Coraline, de Henry Selick
Fantastic Mr. Fox, de Wes Anderson
Tiana y el Sapo, de John Musker y Ron Clements
The Secret of Kells, de Tomm Moore
Up, de Pete Docter y Bob Peterson

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
Ajami (Israel)
El Secreto de Sus Ojos (Argentina)
La Teta Asustada (Perú)
Un Profeta (Francia)
La cinta blanca (Alemania)

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
En Tierra Hostil, de Mark Boal
Malditos Bastardos, de Quentin Tarantino
The Messenger, de Alessandro Camon y Oren Moverman
Un Tipo Serio, de Joel & Ethan Coen
Up, de Bob Peterson y Pete Docter

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Distrito 9, de Neill Blomkamp y Terri Tatchell
An Education, de Nick Hornby
In the Loop, de Jesse Armstrong y Simon Blackwell
Precious, de Geoffrey Fletcher
Up in the Air, de Jason Reitman y Sheldon Turner

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
Mauro Fiore, por Avatar
Bruno Delbonnel, por Harry Potter y el Misterio del Príncipe
Barry Ackroyd, por En Tierra Hostil
Robert Richardson, por Malditos Bastardos
Christian Berger, por La cinta blanca

MEJOR MONTAJE
Avatar
Distrito 9
En Tierra Hostil
Malditos Bastardos
Precious

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Avatar
El Imaginario del Doctor Parnassus
Nine
Sherlock Holmes
La Reina Victoria

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Bright Star
Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel
El Imaginario del Doctor Parnassus
Nine
La Reina Victoria

MEJOR BANDA SONORA
James Horner, por Avatar
Alexandre Desplat, por Fantastic Mr. Fox
Marco Beltrami y Buck Sanders, por En Tierra Hostil
Hans Zimmer, por Sherlock Holmes
Michael Giacchino, por Up

MEJOR CANCIÓN
"Almost There" (Tiana y el Sapo)
"Down in New Orleans" (Tiana y el Sapo)
"Loin de Paname" (Paris 36)
"Take It All" (Nine)
"The Weary Kind" (Corazón Rebelde)

MEJOR MAQUILLAJE
Il Divo
Star Trek
La Reina Victoria

MEJOR SONIDO
Avatar
En Tierra Hostil
Malditos Bastardos
Star Trek
Transformers: La Venganza de los Caídos

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO
Avatar
En Tierra Hostil
Malditos Bastardos
Star Trek
Up

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
Avatar
Distrito 9
Star Trek

MEJOR DOCUMENTAL
Birmania VJ: Informando desde un país cerrado
The Cove
Food Inc.
The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers
Which Way Home

MEJOR CORTO DOCUMENTAL
China's Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province
The Last Campaign of Governor Booth Gardner
The Last Truck: Closing of a GM Plant
Music by Prudence
Rabbit à la Berlin

MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN
French Roast
Granny O'Grimm's Sleeping Beauty
La Dama y la Muerte
Logorama
Wallace & Gromit in A Matter of Loaf and Death

MEJOR CORTOMETRAJE
The Door
Instead of Abracadabra
Kavi
Miracle Fish
The New Tenants

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domingo, 31 de enero de 2010

El mes de los (consumistas) enamorados

Aprovechando que es domingo y fin de mes, volvemos con nuestro interesante repaso mensual de los estrenos más destacados del próximo mes de febrero. O, como a mí me gusta llamarlo, "esa forma rápida de rellenar un post".
NOTA: Creo que nadie se da cuenta nunca pero estos artículos requieren siempre una dura recolección de tráilers en castellano, así que pulsad en los malditos títulos de las malditas películas.

The Road (La carretera) (5 de Febrero)
Basada en una novela de Cormac McCarthy (No es país para viejos), nos encontramos a Viggo Mortensen en un futuro post-apocalíptico tratando de poner a salvo a su hijo. ¿Qué más necesitáis? Bueno, yo por necesitar, que traduzcan el título, qué manía con que en inglés suena mejor todo.

Tiana y el Sapo (5 de Febrero)
Vuelve el Disney de toda la vida, el que nos ha dado grandes joyas de la animación tradicional, y de la mano de dos de los directores de su (segunda) época dorada, John Musker y Ron Clements (La Sirenita, Aladdin, Hércules) que nos ofrecen un cuento clásico ambientado en el Nueva Orleans de los años 20, lleno de vudú y de Jazz, con canciones de Randy Newman (Toy Story, Bichos). Esperemos que la película sea mejor que la traducción española del título (qué pasa, me ha dado por eso hoy).

El Hombre Lobo (12 de Febrero)
Con esta película, regreso a la historia más clásica del hombre lobo, podemos encontrarnos con el bodrio o la sorpresa del mes. Sus incontables retrasos y rediseños de la criatura pueden dar mala espina, pero estando por ahí Benicio del Toro y Anthony Hopkins a las órdenes de Joe Johnston (Jumanji, Parque Jurásico III) puede salir un producto más que decente. Enhorabuena a la distribuidora por no llamarla "The Wolfman" o "Benicio y el Perro".

Historias de San Valentín (12 de Febrero)
¿Una comedia romántica estrenada justo para el día de los enamorados y del director de Pretty Woman? ¿Y esto es un estreno destacado? Quizá. Todo apunta a bodrio pero un sorprendente reparto y un guión de historias cruzadas ya nos dio una muestra de que podía salir bien en Love Actually.

Percy Jackson y el ladrón del rayo (19 de Febrero)
Chris Columbus (Sólo en Casa, las dos primeras Harry Potter) se saca de la manga otro "éxito" de la literatura juvenil para intentar repetir el pelotazo del niño mago, con ayuda de Brosnan, Pierce Brosnan y Uma Thurman como Medusa nos ofrecen una especie de Furia de Titanes para toda la familia. Esperemos que, si hay que llevar a los niños, nos resulte al menos entretenida.

Shutter Island (19 de Febrero)
Vuelve Scorsese junto a su actor fetiche, Leonardo DiCaprio, con un thriller de aspecto clásico ambientado en un manicomio situado en una pequeña isla en los años cincuenta. Pintaza.
Y no me quiero repetir pero podrían haber traducido el título, aunque para cagarla mejor así.

Al límite (Edge of Darkness) (26 de Febrero)
El regreso de Mel Gibson delante de las cámaras tras unos años detrás podría resultar más estimulante de no tratarse de su típico papel de "tipo encabronado" que ya nos ofreció en Rescate o Payback, pero estando al frente Martin Campbell (Goldeneye, Casino Royale) puede resultar un trhiller bastante disfrutable (o un bodrio como La Leyenda del Zorro). Volviendo al tema del título... Al límite era una peli de Brian de Palma con Nicholas Cage...

The Lovely Bones (26 de Febrero)
Peter Jackson (el ladrón del rayo no, el de los orcos) vuelve a la estupenda línea que marcó con Criaturas Celestiales en un drama intimista con grandes dosis de imaginería visual, en esta ocasión basado en la novela de Alice Sebold, Desde mi cielo. Por supuesto poner ese título podría espantar a espectadores que quieran ver King Kong 2, esos que verán Bones y pensaran que tiene algo que ver con la serie de la tele...

Y aquí acaba el repaso (reducido ahora a dos estrenos por semana) aunque no así los estrenos destacados. También podremos encontrar la multipremiada Precious (5 de Febrero), el biopic con un estupendo Jeff Bridges, Corazón rebelde (12 de Febrero), las infinitamente retrasadas El Solista y I'm not There (19 de Febrero) y una película futurista de vampiros con crítica social y todo, Daybreakers (26 de Febrero). Si queréis escupirnos por poner la cosa esa de San Valentín podéis dejar un comentario y si queréis que la eternidad tenga constancia de vuestro estreno preferido para este breve mes, tenéis una encuesta larga y fea a la derecha.

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jueves, 21 de enero de 2010

Un Sherlock Holmes, ¿pero cuál?

"Si se elimina lo imposible, lo que queda, por improbable que sea, debe ser la verdad." Hace poco podíamos oir estas palabras de Sir Arthur Conan Doyle (transmitidas a través del más célebre detective de todos los tiempos) en boca del Sr. Spock en Star Trek (2009). No hay duda de que, de llegar la raza humana al siglo XXIII (algo que cada día se nos antoja más difícil), no se habrá olvidado aún a Sherlock Holmes. ¿Pero qué será lo que recuerde la gente sobre él?

Y me pregunto esto porque muchas voces se han alzado contra la nueva producción de Guy Ritchie (Snatch, cerdos y diamantes) poniendo en duda la fidelidad con los célebres personajes, muchas de ellas clamando por no oir las palabras "Elemental, querido Watson". Palabras que, de hecho, nunca han aparecido en las novelas y relatos. Es más, me atrevería a decir que, amén de la adaptación más contemporánea del humor y alguna que otra licencia, nos encontramos con una versión del detective inglés mucho más fiel de lo que puedan pensar los que sólo conocen al Holmes cinematográfico. Pero centrémonos en la película en sí.

Tras su autoplagio anterior con RocknRolla (que aún así era una mejora con respecto a sus proyectos post-boda-con-Madonna), Guy Ritchie vuelve con su estilo videoclipero y sus personales modernismos, pero esta vez dándole prioridad a la historia sobre su sello, y usando estos elementos característicos de forma integrada en la trama, o al menos que no desentona mucho. Así el director inglés deja un poco el ego de lado (aunque no del todo) y se centra en narrarnos la relación entre los dos personajes principales, que se antoja sin duda lo mejor del film.

La química entre Holmes y Watson es increíble, y resulta todo un placer verles discutir, pelearse y reconciliarse en pantalla. Jude Law consigue caer bastante simpático (mérito especial conmigo, que no suelo soportarle) y Downey Jr. se mete a la audiencia en el bolsillo con otro personaje tan seguro de sí mismo, socarrón e inteligente como el de Iron Man. Igualmente interesante resulta el villano, Mark Strong (RocknRolla, Stardust), que con sus pocos minutos en pantalla logra crear un interesante aura siniestra, cosa que no se puede decir de Rachel McAdams, que se queda bastante atrás de lo que se espera de su personaje.

En cuanto a la trama en sí, nos encontramos con una misterio bastante simplón (que recuerda en algunos momentos a El Secreto de la Pirámide), resultando mucho más interesante la presentación de los personajes. Pero dado el carácter de saga de esta película, es suficiente con que se nos pasen volando las dos horas largas que dura y nos deje con ganas de ver la siguiente, con la esperada aparición del archienemigo de Holmes, Moriarty, y (esta vez sí) espero que con un misterio más al nivel de la obra de Doyle.

De momento me quedo esperando la próxima.

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lunes, 18 de enero de 2010

Globos de Oro 2010. Los premiados

Un año más os dejamos segundos después del fin de la ceremonia los premiados de este año en los Globos de Oro, esos premios de los que nadie dice nunca que son la antesala de los Oscar...

Una gala presentada por el genial Ricky Gervais, que se reveló como un estupendo maestro de ceremonias (el poco tiempo que le dejaron salir), sin desaprovechar la ocasión para bromear sobre Steve Carrell y enseñar el DVD de su versión de The Office. Los premios han estado bastante repartidos entre las películas nominadas, aunque con unos resultados bastante sorprendentes. Resacón en Las Vegas, que parecía nominada sólo como reconocimiento pero finalmente se ha llevado el premio a la Mejor comedia. Avatar comienza aquí su carrera de premios con Mejor película y Mejor director, veremos que le deparan los Oscar. Y en actores nos hemos encontrado con el merecido a Christoph Waltz por Malditos Bastardos junto a los polémicos premios de Mejor Actriz de Drama a Sandra Bullock y el de Actor de Comedia a Robert Downey Jr. Para ver los nominados y premiados, seguid leyendo.

Mejor Película - Drama
Avatar, de James Cameron
En Tierra Hostil (The Hurt Locker), de Kathryn Bigelow
Malditos Bastardos, de Quentin Tarantino
Precious, de Lee Daniels
Up in the Air, de Jason Reitman

Mejor Actriz - Drama
Emily Blunt, por La reina Victoria
Sandra Bullock, por The Blind Slide
Helen Mirren, por The Last Station
Carey Mulligan, por An Education
Gabourey Sidibe, por Precious

Mejor Actor - Drama
Jeff Bridges, por Corazón rebelde (Crazy Heart)
George Clooney, por Up in the Air
Colin Firth, por Un hombre soltero
Morgan Freeman, por Invictus
Tobey Maguire, por Brothers (Hermanos)

Mejor Película - Musical o Comedia
(500) días juntos, de Marc Webb
Resacón en Las Vegas, de Todd Phillips
No es tan fácil, de Nancy Meyers
Julie y Julia, de Nora Ephron
Nine, de Rob Marshall

Mejor Actriz - Musical o Comedia
Sandra Bullock, por La proposición
Marion Cotillard, por Nine
Julia Roberts, por Duplicity
Meryl Streep, por No es tan fácil
Meryl Streep, por Julie y Julia

Mejor Actor - Musical o Comedia
Matt Damon, por El Soplón
Daniel Day-Lewis, por Nine
Robert Downey Jr., por Sherlock Holmes
Joseph Gordon-Levitt, por (500) días juntos
Michael Stuhlbarg, por Un tipo serio

Mejor Actriz Secundaria
Penélope Cruz, por Nine
Vera Farmiga, por Up in the Air
Anna Kendrick, por Up in the Air
Mo'Nique, por Precious
Julianne Moore, por Un hombre soltero

Mejor Actor Secundario
Matt Damon por Invictus
Woody Harrelson por The Messenger
Christopher Plummer por The Last Station
Stanley Tucci por The Lovely Bones
Christoph Waltz por Malditos Bastardos

Mejor Película de Animación
Lluvia de Albóndigas, de Philip Lord y Chris Miller
Los mundos de Coraline, de Henry Selick
Fantastic Mr. Fox, de Wes Anderson
Tiana y el Sapo, de John Musker y Ron Clements
Up, de Pete Docter y Bob Peterson

Mejor Película Extranjera
Baaria, de Giuseppe Tornatore (Italia)
Los abrazos rotos, de Pedro Almodóvar (España)
La Nana, de Sebastián Silva (Chile)
Un Profeta, de Jacques Audiard (Francia)
La cinta blanca, de Michael Haneke (Alemania)

Mejor Director
Kathryn Bigelow, por En tierra hostil (The Hurt Locker)
James Cameron, por Avatar
Clint Eastwood, por Invictus
Jason Reitman, por Up in the Air
Quentin Tarantino, por Malditos Bastardos

Mejor Guión
Neill Blomkamp y Terri Tatchell, por Distrito 9
Mark Boal, por En tierra hostil (The Hurt Locker)
Quentin Tarantino, por Malditos Bastardos
Nancy Meyers, por No es tan fácil
Jason Reitman y Sheldon Turner, por Up in the Air

Mejor Banda Sonora
Michael Giacchino, por Up
Marvin Hamlisch, por El Soplón
James Horner, por Avatar
Abel Korzeniowski, por Un hombre soltero
Karen O y Carter Burwell, por Donde viven los monstruos

Mejor Canción Original
"Cinema Italiano", de Nine
"I See You", de Avatar
"I Want To Come Home", de Todos están bien
"The Weary Kind (Theme From Crazy Heart)", de Corazón rebelde (Crazy Heart)
"Winter", de Brothers (Hermanos)

Mejor Serie de Televisión - Drama
Big Love (HBO)
Dexter (Showtime)
House (Fox)
Mad Men (AMC)
True Blood (Sangre Fresca) (HBO)

Mejor Serie de Televisión - Musical o Comedia
Rockefeller Plaza (NBC)
Entourage (El séquito) (HBO)
Glee (Fox)
Modern Family (ABC)
The Office (NBC)

En cuanto a televisión, Toni Collete logró su primer Globo de Oro por la estupenda serie de Diablo Cody, United States of Tara. También Michael C. Hall se llevó su primer y merecido Globo por Dexter, junto con John Lightow como Mejor Secundario. Para el resto de premios podéis visitar la web oficial.

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lunes, 28 de diciembre de 2009

Wii Sex, al cine

No es lo bastante sorprendente la noticia del lanzamiento sorpresa de un juego erótico para Wii, cuyo nuevo tráiler nos adelantaban hace unas horas nuestros amigos de El Pixel Ilustre, sino que Warner Bros. ya ha comprado los derechos del videojuego en un movimiento que ha sorprendido a todos.

No es su primera experiencia con Nintendo, ya que hace unos años se encargaron de distribuir la horrenda (aunque con encanto) Super Marios Bros. pero sin duda la temática de este videojuego augura una película muy diferente. Lo cierto es que nos preguntamos qué argumento podría tener una película basada en un juego de temática tan simple, claro que después de las anunciadas adaptaciones de Monopoly o Hundir la flota, cualquier cosa es posible.

De momento no se ha hablado de posibles directores para la película, pero se baraja ya el nombre de Colin Farrell como protagonista masculino. No olvidemos sus famosos escarceos con el cine porno casero. Os dejamos con el tráiler del videojuego, no tiene desperdicio.

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domingo, 27 de diciembre de 2009

Lo que veremos en 2010

Aprovechando que nos acercamos al fin de esta década, recupero una vieja tradición del blog de hacer un repaso a los estrenos que están por venir, en esta ocasión lo más destacado (en nuestra opinión) que podremos ver el próximo Enero, un mes que viene bastante cargadito de películas. Muchas de ellos ya han sido estrenadas en USA pero, como es habitual en estas fechas, los estrenos navideños nos llegan al año siguiente.

Número 9 (1 de Enero)
Basado en su estupendo cortometraje, Shane Acker dirige esta versión cinematográfica producida por Tim Burton y Timur Bekmambetov (Wanted, Guardianes del Día). Promete una historia apocalíptica visualmente impactante.

Solomon Kane (1 de Enero)
Aunque sin duda es un producto de serie B, esta historia basada en un cómic del creador de Conan puede resultar bastante simpática. En ella, James Purefoy (poniéndose por fin una capa después de que le echaran de V de Vendetta) se enfrentará a poderosas fuerzas oscuras en el siglo XVI acompañado por Max Von Sydow y Pete Postlethwaite.

Capitalismo: Una historia de amor (8 de Enero)
Vuelve Michael Moore (Bowling for Columbine, Fahrenheit 9/11) con este nuevo documental que denuncia el sistema capitalista de Wall Street. Un momento muy adecuado para tratar el tema, en plena crisis económica.

Un tipo serio (8 de Enero)
Los hermanos Coen vuelven con otra comedia que promete bastante y sin necesidad de rostros conocidos. En ella veremos como al profesor de física Larry Gopnik comienzan a sucederle desgracias en todos los campos de su vida.

Sherlock Holmes (15 de Enero)
Guy Ritchie (Snatch, Rockanrolla) nos ofrece esta reinterpretación modernista y en clave de comedia del clásico detective británico, reencarnado ahora en Robert Downey Jr. (Chaplin, Iron Man) y con Jude Law como su eterno compañero Watson.

La Herencia Valdemar (22 de Enero)
Además de ser la primera película española producida sin subvenciones, la ópera prima de Jose Luís Alemán se inspira en el inquietante universo de H.P. Lovecraft y podremos ver la última aparición en cine de Paul Naschy.

Nine (22 de Enero)
Basado en el famoso musical de Broadway (basado a su vez en la estupenda 8 y medio de Fellini) esta cinta, dirigida por Rob Marshall (Chicago, Memorias de una Geisha) promete, como siempre en el director, una aspecto visual estupendo, además de un portentoso reparto que cuenta con Daniel Day Lewis, Marion Cotillard, Penélope Cruz, Nicole Kidman, Judi Dench, Kate Hudson y Sophia Loren.

Up in the air (22 de Enero)
Jason Reitman continúa su corta pero exitosa carrera, tras Gracias por fumar y Juno, con esta película en la que George Clooney vuelve a encarnar a un personaje canalla digno del que le dio la fama en Urgencias. De hecho recupera en el doblaje de España la voz que le hizo famoso en la serie.

Invictus (29 de Enero)
Y acabamos los estrenos del mes con la nueva película de Clint Eastwood, en la que Morgan Freeman interpreta a Nelson Mandela mientras intenta unir a su pueblo gracias a una estrella del rugby, interpretado por Matt Damon.

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jueves, 24 de diciembre de 2009

Feliz Navidad

En estas fechas entrañables de grandes atracones de polvorones, turrones y demás petisoperías, nos gustaría felicitar a todos aquellos que, por H o por B, han terminado entrando en este blog y leyendo estos insanos razonamientos. Tiempos familiares, de relax, de estrés por los exámenes de febrero, de reencuentros agradables (otros no tanto), de comidas copiosas, de discursos del Rey, de estreno de capítulos de los Simpsons... Ha sido un año difícil, de crisis económica mundial, pero esta cena de NocheBuena marca el principio de estas memorables fiestas donde se comienza la próxima renovación del año. Y aprovechando esa renovación podéis comprobar que el aspecto del blog también se ha renovado, esperamos que os guste. El año 2010 comienza una nueva década y con ella una buena cantidad de sueños por cumplir.

Sin nada más que añadir, el equipo de CortodeMente os desea Feliz Navidad.

Si pulsáis en la imagen os llevaréis un horripilante regalo navideño.

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miércoles, 23 de diciembre de 2009

AVATAR: En Pocas Palabras

Avatar, guste o no, es todo un acontecimiento cinematográfico, y todos los deMentes y amigos del blog hemos querido aportar unas palabras para la película, un par de frases que resuman la impresión general, a modo de micro-crítica y que hemos venido a llamar EPP. Espero que os guste la experiencia.

Octif"Pura evasión palomitera en 3D en un bello mundo salvaje nunca visto. Notable actuación de Zoe Saldaña como Neytiri, cuyo personaje digital capta a la perfección sus emociones."

nomecopies"Desde los avanzados efectos especiales a la épica música de James Horner. Todo en esta película desprende sabor a cine clásico de aventuras."

Juaky"Impactante y cautivadora de principio a fin, James Cameron no podria haber tenido un mejor regreso a la gran pantalla, una épica aventura que por méritos propios se convierte en una de las 5 grandes obras maestras de lo que llevamos de Siglo XXI."

Tito Erik"Antes que nada, desearos a todos aquellos que le hacéis la pelota a James Cameron, que por vuestro bien y deseo, este director, sea homosexual y polígamo ya que veo que todos quereis contraer matrimonio con él. Dicho esto, la valoración general radica en unos efectos especiales muy trabajados, quizás innovadores, por otro lado el argumento es simplón, aún asi, os aconsejo ir a verla pues está entretenida y lo dicho antes, un buen explayamiento de efectos visuales."

execute"Dos horas para hundir el Titanic y cinco minutos para conocer un final más que previsible. Un cero para el Coronel Quaritch y su papel antiglobalización. A pesar de eso, todos quisimos ser por un segundo un AVATAR!"

Carlos"Un rollo de película, y encima la pelea se ve venir, pero ojalá los paisajes que se ven fueran reales."


PabloPein"Una experiencia en 3D inolvidable. Imprescindible verla en salas preparadas para ello, ya que ahí está la verdadera revolución. Es impresionante cómo te metes en la historia al comprobar que, sin exceptuar un solo plano, todos te dan la sensación de estar ahí en medio."

Catalania"Hay dos clases de películas buenas, las que dices UAAA por el guión, y las que dices UAAALAA chaval por lo que ven tus ojos. Avatar es del 2º tipo de película."


¡Esto no acaba aquí! Déjanos tu EPP en los comentarios e iremos añadiendo al post los mejores.

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martes, 22 de diciembre de 2009

Cuando James encontró a Pandora

Quizá tú, lector casual de este blog (tan casual como el propio blog), ya has leído en internet multitud de críticas de AVATAR, esa palabra que resuena entre todos los cinéfilos, y posiblemente hayas notado que se repite el mismo patrón una y otra vez. Parece que, aunque se alaben los méritos técnicos de la cinta de James Cameron hay que hablar de decepción, de historia floja, de que Cameron ya no es lo que era. Pues bien, aquí vamos a pensar.

Todo este efecto se ve también en otro tipo de contenidos, como con los videojuegos, y es sin duda un efecto directo de la profusión de los blogs. Lo que antes era minoría de pronto se convierte en una minoría muy ruidosa, produciendo la sensación de que es la mayoría, la espiral del silencio invertida, esa es nuestra época. Y mientras parece que hay que criticar cualquier película que no sea gafapasta, cualquier videojuego que no tenga online o cualquier doblaje sea bueno o malo, se crea otra masa de ovejas que, al contrario de las que lo aceptan todo sin pensar, lo critican todo sin pensar.

Sí, es Pocahontas. Pero mola.

Valorar con criterio es algo muy difícil, y no seré yo el mejor ejemplo (tengo por ahí un 6 para Crepúsculo, toma canela) pero una de las claves es saber tener en cuenta qué es lo que se espera de una película, y ese es el mayor punto de subjetividad, el "sistema de referencia" elegido. Quizá los que no leyeran las palabras de Cameron, "La historia es simple", esperaran de Avatar una complejísima disección de la sociedad, pero el mensaje ecologista de Cameron no puede ser más simple. Evidentemente los personajes están algo más desdibujados que en sus anteriores películas. Quizá también porque por primera vez se enfrenta a un personaje masculino complejo, siempre habían sido las mujeres las interesantes en el cine de Cameron, pero lo más increíble de Avatar es todo el mundo que te presenta, un autentico viaje evasivo al nivel de la isla Skull de King Kong, con cientos de detalles y criaturas salidos todos de la cabeza de un solo hombre. Una labor titánica.

¿Que por qué flotan? Espera a que me limpie la baba...

Pero todo esto, unido a los PERFECTOS efectos especiales (de los que ya se habla bastante en prensa y televisión) no sería nada si la pelicula no estuviera tan bien narrada, de modo que el interés no decae en ningún momento y logra que nos preocupemos incluso por el personaje más insignificante.

¡Queremos más Michelle!

Sin duda Avatar tiene muchos pequeños defectos, momento desaprovechados y peca de ser algo simplona, aunque nunca estúpida, pero nada de eso evita que al salir del cine te recorra una sensación especial, de haber visto algo único en el cine, algo que recuerdas siempre. Un Star Wars, un Señor de los Anillos... Quizá no al mismo nivel, eso sólo el tiempo lo dice.

Pero AVATAR es grande.

PD: No verla en 3D es como ver Parque Jurásico sin dinosaurios...

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lunes, 26 de octubre de 2009

Tras los pasos de Caín

"La historia de los hombres es la historia de sus desencuentros con dios, ni él nos entiende a nosotros ni nosotros lo entendemos a él."
Mostrando nuevamente que su lucidez no se esfuma con la edad, José Saramago recupera su particular visión del libro de los libros, que ya visitamos en El evangelio según Jesucristo, aunque en esta ocasión hace un repaso al antiguo testamento, en su última novela, Caín, cuya crítica nos servirá para volver a ampliar los límites de este blog más allá del cine.

Debería comenzar presentando en general al autor para los neófitos, pero es difícil tratar de explicar las virtudes de Saramago a alguien que no le haya leído jamás, y de hecho encontrarse con él por primera vez puede ser una experiencia fascinante o frustrante, quizá en algunos casos un poco de ambas. Es probable que lo que más llame la atención en un primer momento sea su particular estilo narrativo, que prescinde de los párrafos, guiones para diálogo y signos de exclamación o interrogación, pero esta genial simplificación narrativa que, una vez superada la sorpresa, funciona a la perfección es sólo el envoltorio de lo que nos ofrece el autor portugués. El constante juego metaliterario, en el que el autor conversa con el lector, sin dejarnos olvidar que lo que leemos es una novela, no evita que sus historias resulten interesantes, pero sin duda más que las historias en sí, Saramago nos envuelve con geniales reflexiones.

Tras esta larguísima introducción podemos volver al tema central, Caín. En esta novela, plagada de un fino e inteligente sentido del humor, Saramago nos muestra al dios del antiguo testamento a través de un personaje repudiado por matar a su hermano Abel. Y recorriendo los tiempos, desde Adán y Eva hasta el diluvio universal, podemos encontrarnos con un dios lleno de defectos más propios de los humanos, como los celos, la arrogancia o la venganza. Quizá no es su mejor obra, pero el toque de ligereza con el que está narrado lo clasifica inmediatamente como "obra menor", algo que permite disfrutarlo mejor.

Creo que complacerá bastante a los aficionados del portugués, y no es una mala introducción al particular universo del autor. Si no sabéis que hacer en una tarde lluviosa, coged un ejemplar de Caín, sentaos en una butaca y preparáos para pasar un rato agradable, ligero, y al mismo tiempo, reflexivo (si es que tal hazaña os parece posible).

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martes, 21 de julio de 2009

Festival de Úbeda 2009. Vol.1: Michael Giacchino

Qué mejor forma para comenzar la cobertura especial del V Festival Internacional de Música de Cine "Ciudad de Úbeda" que hablando de la participación de uno de mis compositores favoritos. Es posible que aún sea pronto para colocarle en ese selecto grupo, pero lo cierto es que desde que me fijé en su nombre allá por la primera temporada de Perdidos, cada nueva composición de Michael Giacchino ha ido confirmando mis sospechas de que se trata de uno de los más prometedores músicos del cine actual.

Por desgracia, tanto Octif como yo sólo tuvimos el placer de asistir al Recital y al Concierto que tuvieron lugar en el Hospital de Santiago el Viernes 17 y el Sábado 18 respectivamente, y no al resto de actividades del festival, algo que esperamos subsanar en la próxima edición, así que nuestra crónica se limitará a estos dos eventos que resultaron ser todo un placer para nuestros cinéfilos oídos.

Giacchino (que sólo estuvo presente en el Concierto sinfónico) dirigió cuatro piezas de las cinco originalmente previstas, quedándose fuera la partitura de UP (cuyo estreno en España está previsto para el próximo Jueves). Aún así, la pérdida casi ni se notó tras lo que el compositor nos ofreció.

Para empezar, en una suite de 7 minutos compuesta en exclusiva para el Festival, recorrió la música de Perdidos, acabando con el increíble tema Parting Words.


Después de la épica de Lost, el coro brilló aún más con el tema Roar! de la película Monstruoso, el único score de la película y que, durante los créditos, hacia un majestuoso homenaje a las películas de monstruos gigantes.


Tras estos dos temas épicos, Giacchino dio paso a la elegancia y el intimismo del acordeón con el precioso tema principal de Ratatouille, que no era más que un adelanto de lo que estaba por venir.


Nada mejor para terminar con el público vibrando que la impresionante Enterprising Young Men, de la banda sonora de Star Trek, donde la orquesta levantó de sus asientos al público en una gran ovación.


Sin duda, Giacchino fue uno de los platos fuertes del Festival, pero no era lo único que nos deparaba Úbeda...

PD: Como un regalo de YouTube, os dejo con un vídeo del ensayo de Giacchino para Lost en Alta Definición.

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