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lunes, 7 de febrero de 2011

Dios dijo hermanos, pero no PRIMOS

Uno de los mayores males del cine español, obviando el cine casposo y demás subgéneros made in Spain, es que cuando nos encontramos con un film que parte de una buena premisa, la trama empieza a desinflarse conforme avanzan los minutos, llegando finalmente a una anticlimática sensación de que no se ha explotado todo lo bien que podría haberse hecho. Curiosamente, el tercer largometraje -y primera comedia pura- de Daniel Sánchez Arévalo (Gordos, AzulOscuroCasiNegro), sufre justamente del efecto contrario.


¿Pero entonces es buena o no?

Comencemos por el manido pero inevitable resúmen para el que venga despistado. A Diego (Quim Gutiérrez) le deja su novia cinco días antes de la boda, pero aún así se presenta por si acaso. En la iglesia se encuentra con sus primos Julián (Raúl Arévalo) y Jose Miguel (Adrián Lastra: apellido que, como iremos viendo, resulta ser profético). El caso es que, para ayudarle a salir de la depresión, deciden hacer una escapada de todo, con la inevitable ruptura de móviles, al pueblo en el que veraneaban cuando niños. Una vez allí se encontrarán con que muchas cosas han cambiado, como el amor de juventud de Diego, Martina (Inma Cuesta), que ahora es madre soltera, o el antiguo dueño de un videoclub (Antonio de la Torre), que se pasea borracho por el pueblo.

Con este no demasiado original punto de partida nos meten de lleno en una comedia romántica sin que nos de tiempo a cogerle el mínimo cariño a ninguno de los personajes, que caen mal por pura intuición (especialmente el de Adrián Lastra, que en un ejercicio de amateurismo extremo casi parece que se esté riendo en escenas serias con un personaje exagerado y tremendamente falso). Sin embargo, Sánchez Arévalo cuenta con ese comienzo tan abrupto (en 15 minutos Diego le declara su amor a Martina, y las palomitas a la mitad) para hacer una suerte de comedia romántica invertida, y poco a poco los personajes comienzan a convertirse en personas -algo- más cercanas.


El de la izquierda actúa mejor.

Aún así, por mucho que la cinta mejore conforme va avanzando, en parte también gracias a los más que solventes secundarios (estupendos Antonio de la Torre y Clara Lago), no deja de estar presente el otro gran problema de la cinta. Los diálogos. No es que sean malos, no, de hecho son muy ingeniosos. Demasiado. Nos encotramos aquí con un mundo irreal en el que todos los personajes (ya sean abogados o chonis) tienen siempre la réplica perfecta, lo que junto con lo rebuscado de las situaciones en sí, no ayuda en nada a la credibilidad de la película.

Las tetacas gratuitas no podían faltar, eso sí.

En definitiva, Primos es un bajón en la carrera de Daniel Sánchez Arévalo, pero no es un bache insalvable. El ritmo no decae en ningún momento, la comedia tiene algunos momentos muy buenos, los paisajes de Comillas te dan ganas de coger un tren y plantarte allí, y sales del cine más contento de lo que entraste, y desde luego más contento que en los primeros minutos, en los que un servidor estaba enfurruñado en el asiento farfullando sobre lo mala que era la película.

Lo mejor: Que acabe mejor de lo que empieza, cosa inaudita en general.
Lo peor: La inverosimilitud de los diálogos y situaciones. Y Adrián Lastra, todo un lastre.
El momento: Cada uno de los emotivos clímax de la historia de cada primo.

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martes, 21 de diciembre de 2010

Podcast 1: Tron Legacy

Sí, he vuelto. Después de meses sin publicar y miles de horas de no entrar en esta página, me he decidido a volver al ritmo normal de actualización. Ésto no quiere decir que actualizaremos como un blog normal, porque no será así...

Bueno, lo que nos reúne aquí es el primer podcast de este blog. Éste es el resultado de pasar una tarde aburrida el día siguiente de ver la película en cuestión. Sólo dura 10 minutos, y no incluye sonidos de la película para que no haya problemas de derechos ni ninguna tontería de ese estilo. Es importante tener cuidado viendo la situación que vivimos ahora con los derechos de la propiedad intelectual.

Tras esta disertación más o menos innecesaria, os animo a que consumáis este podcast, que es gratis y no recibe ni un porcentaje la SGAE por él. Un saludo a todos los balas perdidas que hayáis entrado, por error seguramente, a esta nuestra web




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jueves, 21 de enero de 2010

Un Sherlock Holmes, ¿pero cuál?

"Si se elimina lo imposible, lo que queda, por improbable que sea, debe ser la verdad." Hace poco podíamos oir estas palabras de Sir Arthur Conan Doyle (transmitidas a través del más célebre detective de todos los tiempos) en boca del Sr. Spock en Star Trek (2009). No hay duda de que, de llegar la raza humana al siglo XXIII (algo que cada día se nos antoja más difícil), no se habrá olvidado aún a Sherlock Holmes. ¿Pero qué será lo que recuerde la gente sobre él?

Y me pregunto esto porque muchas voces se han alzado contra la nueva producción de Guy Ritchie (Snatch, cerdos y diamantes) poniendo en duda la fidelidad con los célebres personajes, muchas de ellas clamando por no oir las palabras "Elemental, querido Watson". Palabras que, de hecho, nunca han aparecido en las novelas y relatos. Es más, me atrevería a decir que, amén de la adaptación más contemporánea del humor y alguna que otra licencia, nos encontramos con una versión del detective inglés mucho más fiel de lo que puedan pensar los que sólo conocen al Holmes cinematográfico. Pero centrémonos en la película en sí.

Tras su autoplagio anterior con RocknRolla (que aún así era una mejora con respecto a sus proyectos post-boda-con-Madonna), Guy Ritchie vuelve con su estilo videoclipero y sus personales modernismos, pero esta vez dándole prioridad a la historia sobre su sello, y usando estos elementos característicos de forma integrada en la trama, o al menos que no desentona mucho. Así el director inglés deja un poco el ego de lado (aunque no del todo) y se centra en narrarnos la relación entre los dos personajes principales, que se antoja sin duda lo mejor del film.

La química entre Holmes y Watson es increíble, y resulta todo un placer verles discutir, pelearse y reconciliarse en pantalla. Jude Law consigue caer bastante simpático (mérito especial conmigo, que no suelo soportarle) y Downey Jr. se mete a la audiencia en el bolsillo con otro personaje tan seguro de sí mismo, socarrón e inteligente como el de Iron Man. Igualmente interesante resulta el villano, Mark Strong (RocknRolla, Stardust), que con sus pocos minutos en pantalla logra crear un interesante aura siniestra, cosa que no se puede decir de Rachel McAdams, que se queda bastante atrás de lo que se espera de su personaje.

En cuanto a la trama en sí, nos encontramos con una misterio bastante simplón (que recuerda en algunos momentos a El Secreto de la Pirámide), resultando mucho más interesante la presentación de los personajes. Pero dado el carácter de saga de esta película, es suficiente con que se nos pasen volando las dos horas largas que dura y nos deje con ganas de ver la siguiente, con la esperada aparición del archienemigo de Holmes, Moriarty, y (esta vez sí) espero que con un misterio más al nivel de la obra de Doyle.

De momento me quedo esperando la próxima.

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miércoles, 23 de diciembre de 2009

AVATAR: En Pocas Palabras

Avatar, guste o no, es todo un acontecimiento cinematográfico, y todos los deMentes y amigos del blog hemos querido aportar unas palabras para la película, un par de frases que resuman la impresión general, a modo de micro-crítica y que hemos venido a llamar EPP. Espero que os guste la experiencia.

Octif"Pura evasión palomitera en 3D en un bello mundo salvaje nunca visto. Notable actuación de Zoe Saldaña como Neytiri, cuyo personaje digital capta a la perfección sus emociones."

nomecopies"Desde los avanzados efectos especiales a la épica música de James Horner. Todo en esta película desprende sabor a cine clásico de aventuras."

Juaky"Impactante y cautivadora de principio a fin, James Cameron no podria haber tenido un mejor regreso a la gran pantalla, una épica aventura que por méritos propios se convierte en una de las 5 grandes obras maestras de lo que llevamos de Siglo XXI."

Tito Erik"Antes que nada, desearos a todos aquellos que le hacéis la pelota a James Cameron, que por vuestro bien y deseo, este director, sea homosexual y polígamo ya que veo que todos quereis contraer matrimonio con él. Dicho esto, la valoración general radica en unos efectos especiales muy trabajados, quizás innovadores, por otro lado el argumento es simplón, aún asi, os aconsejo ir a verla pues está entretenida y lo dicho antes, un buen explayamiento de efectos visuales."

execute"Dos horas para hundir el Titanic y cinco minutos para conocer un final más que previsible. Un cero para el Coronel Quaritch y su papel antiglobalización. A pesar de eso, todos quisimos ser por un segundo un AVATAR!"

Carlos"Un rollo de película, y encima la pelea se ve venir, pero ojalá los paisajes que se ven fueran reales."


PabloPein"Una experiencia en 3D inolvidable. Imprescindible verla en salas preparadas para ello, ya que ahí está la verdadera revolución. Es impresionante cómo te metes en la historia al comprobar que, sin exceptuar un solo plano, todos te dan la sensación de estar ahí en medio."

Catalania"Hay dos clases de películas buenas, las que dices UAAA por el guión, y las que dices UAAALAA chaval por lo que ven tus ojos. Avatar es del 2º tipo de película."


¡Esto no acaba aquí! Déjanos tu EPP en los comentarios e iremos añadiendo al post los mejores.

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martes, 22 de diciembre de 2009

Cuando James encontró a Pandora

Quizá tú, lector casual de este blog (tan casual como el propio blog), ya has leído en internet multitud de críticas de AVATAR, esa palabra que resuena entre todos los cinéfilos, y posiblemente hayas notado que se repite el mismo patrón una y otra vez. Parece que, aunque se alaben los méritos técnicos de la cinta de James Cameron hay que hablar de decepción, de historia floja, de que Cameron ya no es lo que era. Pues bien, aquí vamos a pensar.

Todo este efecto se ve también en otro tipo de contenidos, como con los videojuegos, y es sin duda un efecto directo de la profusión de los blogs. Lo que antes era minoría de pronto se convierte en una minoría muy ruidosa, produciendo la sensación de que es la mayoría, la espiral del silencio invertida, esa es nuestra época. Y mientras parece que hay que criticar cualquier película que no sea gafapasta, cualquier videojuego que no tenga online o cualquier doblaje sea bueno o malo, se crea otra masa de ovejas que, al contrario de las que lo aceptan todo sin pensar, lo critican todo sin pensar.

Sí, es Pocahontas. Pero mola.

Valorar con criterio es algo muy difícil, y no seré yo el mejor ejemplo (tengo por ahí un 6 para Crepúsculo, toma canela) pero una de las claves es saber tener en cuenta qué es lo que se espera de una película, y ese es el mayor punto de subjetividad, el "sistema de referencia" elegido. Quizá los que no leyeran las palabras de Cameron, "La historia es simple", esperaran de Avatar una complejísima disección de la sociedad, pero el mensaje ecologista de Cameron no puede ser más simple. Evidentemente los personajes están algo más desdibujados que en sus anteriores películas. Quizá también porque por primera vez se enfrenta a un personaje masculino complejo, siempre habían sido las mujeres las interesantes en el cine de Cameron, pero lo más increíble de Avatar es todo el mundo que te presenta, un autentico viaje evasivo al nivel de la isla Skull de King Kong, con cientos de detalles y criaturas salidos todos de la cabeza de un solo hombre. Una labor titánica.

¿Que por qué flotan? Espera a que me limpie la baba...

Pero todo esto, unido a los PERFECTOS efectos especiales (de los que ya se habla bastante en prensa y televisión) no sería nada si la pelicula no estuviera tan bien narrada, de modo que el interés no decae en ningún momento y logra que nos preocupemos incluso por el personaje más insignificante.

¡Queremos más Michelle!

Sin duda Avatar tiene muchos pequeños defectos, momento desaprovechados y peca de ser algo simplona, aunque nunca estúpida, pero nada de eso evita que al salir del cine te recorra una sensación especial, de haber visto algo único en el cine, algo que recuerdas siempre. Un Star Wars, un Señor de los Anillos... Quizá no al mismo nivel, eso sólo el tiempo lo dice.

Pero AVATAR es grande.

PD: No verla en 3D es como ver Parque Jurásico sin dinosaurios...

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lunes, 26 de octubre de 2009

Tras los pasos de Caín

"La historia de los hombres es la historia de sus desencuentros con dios, ni él nos entiende a nosotros ni nosotros lo entendemos a él."
Mostrando nuevamente que su lucidez no se esfuma con la edad, José Saramago recupera su particular visión del libro de los libros, que ya visitamos en El evangelio según Jesucristo, aunque en esta ocasión hace un repaso al antiguo testamento, en su última novela, Caín, cuya crítica nos servirá para volver a ampliar los límites de este blog más allá del cine.

Debería comenzar presentando en general al autor para los neófitos, pero es difícil tratar de explicar las virtudes de Saramago a alguien que no le haya leído jamás, y de hecho encontrarse con él por primera vez puede ser una experiencia fascinante o frustrante, quizá en algunos casos un poco de ambas. Es probable que lo que más llame la atención en un primer momento sea su particular estilo narrativo, que prescinde de los párrafos, guiones para diálogo y signos de exclamación o interrogación, pero esta genial simplificación narrativa que, una vez superada la sorpresa, funciona a la perfección es sólo el envoltorio de lo que nos ofrece el autor portugués. El constante juego metaliterario, en el que el autor conversa con el lector, sin dejarnos olvidar que lo que leemos es una novela, no evita que sus historias resulten interesantes, pero sin duda más que las historias en sí, Saramago nos envuelve con geniales reflexiones.

Tras esta larguísima introducción podemos volver al tema central, Caín. En esta novela, plagada de un fino e inteligente sentido del humor, Saramago nos muestra al dios del antiguo testamento a través de un personaje repudiado por matar a su hermano Abel. Y recorriendo los tiempos, desde Adán y Eva hasta el diluvio universal, podemos encontrarnos con un dios lleno de defectos más propios de los humanos, como los celos, la arrogancia o la venganza. Quizá no es su mejor obra, pero el toque de ligereza con el que está narrado lo clasifica inmediatamente como "obra menor", algo que permite disfrutarlo mejor.

Creo que complacerá bastante a los aficionados del portugués, y no es una mala introducción al particular universo del autor. Si no sabéis que hacer en una tarde lluviosa, coged un ejemplar de Caín, sentaos en una butaca y preparáos para pasar un rato agradable, ligero, y al mismo tiempo, reflexivo (si es que tal hazaña os parece posible).

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viernes, 25 de septiembre de 2009

District 9

La ciencia ficción es un género ciertamente atípico. Podría considerarse como uno de los géneros que está más abierto a la originalidad. Sin embargo, sus clichés típicos no han hecho más que aislarla del público general. La última película de la mano de J.J. Abrams se globalizó algo más el público de Star Trek. Sin duda, la respuesta fue un gran éxito en taquilla. Pero el caso de Distrito 9, es realmente una sorpresa.

Peter Jackson, famoso por la trilogía de "El Señor de Los Anillos", propuso al director sudafricano Neil Blomkamp la adaptación de la famosa saga de videojuegos Halo. Tras cinco meses de proyecto, se canceló por una disputa entre Fox y Universal. "Cuando los derechos caducaron con los dos estudios finalizó mi relación con el proyecto", explica el director en relación a las disputas surgidas en torno a la película entre Universal y Fox. A partir de ese momento, Jackson le planteó al director sudafricano que desarrollara un corto de ciencia ficción. De este corto de Neil Blomkamp, surgió el esqueleto argumental de Distrito 9.



Centrémonos en la película. Blomkamp nos cuenta una historia atípica de ciencia ficción con ciertos tintes políticos. Tocando temas delicados como el de una nueva versión de apartheid (interespecie), grandes empresas interesadas en el tráfico de armas, guerrilla callejera, etc... Dado que la acción se desarrolla en Johannesburgo (Sudáfrica), la película se convierte en un retrato de la ciudad incluyendo a nuestro invitados alienígenas como la raza rechazada. Una de las mayores ironías que se plantea es el racismo de todo humano (independientemente de su raza) hacia estos nuevos seres.

Está presente también la metodología correspondiente a un capítulo de Expediente X en cuanto al control de plagas, experimentación con alienígenas, etc. Un ambiente de ciencia ficción clásico que siempre gusta a los fans del género. Pero sobre todo destaca el carácter documental de la cinta, la cual nos va aportando detalles con entrevistas puntuales sobre lo que vamos viendo en pantalla. Es un gustazo cambiar la experiencia de ciencia ficción con ese toque realista.

Ha sido una película relativamente de bajo presupuesto muy bien aprovechada. Los efectos están a la altura y no cantan en ningún momento. Los alienígenas muy conseguidos, al igual que el armamento utilizado, claramente de la fallida adaptación de Halo.

En general, la película rompe esquemas del género, hace crítica social y entretiene. Mucho más de lo ofrecen muchas cintas de hoy en día. Es casi seguro que se hará secuela. Costó 30 millones de dólares y ha sextuplicado esa cantidad. Increíble, Distrito 10 llegará pronto...

Valoración final: 8


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martes, 25 de agosto de 2009

Crítica Ong Bak 2

Hace poco que se ha estrenado la nueva cinta de artes marciales del especialista tailandés Tony Jaa (Ong Bak, Thai Dragon,...). Ong Bak 2: La Leyenda del Rey Elefante es su título, siendo la referencia a Ong Bak casi inexistente.


Una vez terminado el visionado, terminas con una sensación desconcertante. ¿Qué ha ocurrido aquí? Pues es el mayor defecto de la cinta. Tony Jaa, que se estrena esta vez como director, no logra transmitir de una manera clara la historia del protagonista. Quiero decir que, por medio de abusivos y extra-largos flashbacks, nos intenta contar la juventud del personaje. Además estos recuerdos están incrustados en el argumento cual parche en un ojo. La sensación que da la forma de relatar recuerda a cómo un amigo te cuenta una película que no has visto. "Bueno y entonces el malo mató a la madre, pero lo hizo porque ésta mató al perro, ..." Un estilo a esa manera de explicar algo. Doy un aviso a los lectores para que sepan que éso que he escrito no tiene nada que ver con el argumento de Ong Bak 2, es decir, no os contaré la historia.




Las peleas están muy bien conseguidas a nivel artístico y eso. El actor ha evolucionado, empleando armas mas complejas como nunchakus, catanas,... pero su actuación ha empeorado. El uso de un elefante en una de sus peleas es sin duda un gran momento de la película, junto con su paseo sobre los lomos de una manada de elefantes. Sin embargo, ha perdido quizás fuerza en algunas tomas que el director de sus anteriores películas, Prachya Pinkaew, le consiguió dar.

El final de Ong Bak 2, claramente fuerza a una tercera película que ya anunciamos aquí en CortodeMente y resulta algo artifiosa. Algo que deja a los espectadores bastante decepcionados por no cerrar la trama como es debido. No nos vale eso de que vaya a haber otra película, pues en todas las secuelas se suele cerrar (a excepción de Matrix Reloaded, ok).

Lo mejor: Escenas como el paseo sobre los elefantes, la pelea con la ayuda de un elefante y algunas otras,...

Lo peor: Línea temporal caótica, Abuso de los flashbacks, Muchas frases lapidarias que no aportan nada y un final a medias.


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domingo, 7 de junio de 2009

Los mundos de Coraline

Parece que este año presenta mejores propuestas de animación que de imagen real, y ciertamente se pregunta uno si no se ha convertido, junto a las series de televisión, en uno de los últimos reductos de buen cine en la actualidad. Tras el regreso del Miyazaki más inocente y encantador con Ponyo en el acantilado, y antes de que Pixar nos deslumbre una vez más con Up, nos encontramos con una película en stop-motion, ese género "imperfecto" de la animación que ha dado maravillas como Pesadilla antes de Navidad o Wallace & Gromit. Hablamos (como indica sutilmente el título del post) de Los mundos de Coraline.

Y el encargado de traernos esta película es justamente el casi desconocido director Henry Sellick, que se encargó de la dirección de esa joya del stop-motion que es Pesadilla antes de Navidad, aunque haya tenido que estar a la sombra del productor del filme, Tim Burton, bajo cuya batuta dirigió también James y el melocotón gigante.

Pero ahora que Sellick se encuentra "liberado", podemos verle actuar con soltura y queda claro que no todo el mérito de Pesadilla era de Burton, pues Coraline derrocha buen hacer e imaginación (gracias también a la historia de Neil Gaiman -Stardust, Beowulf-), con una puesta en escena perfecta y un tempo narrativo impecable, mejorando incluso el guión (del propio Sellick) al relato original.

La música corre a cargo del francés Bruno Coulais (Los Chicos del Coro) y resulta un soplo de aire fresco en la animación, con un estilo intimista y totalmente alejado de lo que nos tienen acostumbrados las producciones Hollywoodienses.

El diseño de personajes sigue una línea "timburtoniana" (especialmente los malos) aunque con un estilo propio. El interés por los insectos haría las delicias de Guillermo del Toro...

Sin duda, una película indispensable para llevar a los niños (y que pasen un poco de miedito, al estilo de los ochenta) en la que los adultos disfrutarán tanto o más.

Nota: 8,5
Lo mejor: Una propuesta diferente en la animación, original y entretenida.
Lo peor: La historia en sí no es nada nuevo, aunque los personajes la hacen original.

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sábado, 6 de junio de 2009

Terminator Salvation

Hace un año aproximadamente se empezó a especular sobre esta cuarta entrega de la saga Terminator sin la presencia de Arnold Schwarzenegger. La desilusión cayó como una losa sobre los fans. Se comenzó un casting para paliar esa carencia: Christian Bale (Batman), Bryce Dallas Howard (Spiderman 3), Helena Bonham-Carter (Sweeney Todd),... Pero la realidad es que esta cinta peca de simplona. Entremos en materia.

Comenzaremos por la dirección (McG). Tras su magnífica filmografía (un par de vídeos musicales de Offspring y la saga de los Ángeles de Charlie), se presenta en un proyecto que claramente le supera. Sería mucho más gratificante para McG hacer una adapatación de un videojuego como Call of Duty, pues apunta maneras en el ancuadre de escenas de guerra. Es destacable una escena de John Connor en un helicóptero, en la que la cámara está fija, enfocándole y sigue la trayectoria del aparato. Pero eso no es Terminator.



En cuanto al guión, la mayoría de las sorpresas se desvelaban ya en el tráiler. Aún así, lo único aceptable fue el final, repleto de guiños y frases míticas de la trilogía. En general, la historia es algo simple y a la vez compleja. Simple porque no va más allá de una película de acción con o sin robots. Compleja porque está pensada para fans incondicionales de Terminator por los numerosos detalles difuminados por toda la película. Sólo ellos (entre los que NO me incluyo) sabrán la verdadera dimensión de la historia.

Centremonos en el apartado de actores. Destaca sobre todos los demás Anton Yelchin (el ruso de Star Trek, Chekov). Realmente es una sorpresa agradable la inclusión de este actor en estas dos sagas. Christian Bale regular, Bryce Dallas Howard desaprovechada (casi ni le dejan hablar), Helena Bonham Carter un simple cameo, Michael Ironside (secundario donde los haya) algo discreto como siempre y Sam Worthington algo soso.



Los efectos especiales son aceptables aunque tiendan a disimular defectos en la oscuridad y en la lluvia. No destacan demasiado, así que la próxima película que veas te hará olvidarlos. Las escenas de acción son poco realistas pues las carambolas con las que se cargan terminators no hay quien se las crea. Muchos dirán que es la magia del cine. Sí, pero un mínimo de cordura, por favor. También hay que regañar a los diseñadores de terminators pues algunos recuerdan a transformers y no parece casualidad.

Por último, me gustaría comentar que me resultó más gratificante el visionado de la tercera parte: "La rebelión de las máquinas" que , aún teniendo graves problemas de concordancia con las dos primeras películas, tenía mejor hilo argumental, más emotividad y mejor director (Jonathan Mostow, U-571).

Lo mejor: Anton Yelchin, la escena final John Connor vs terminators, el cameo digital de Arnold.
Lo peor: Desarrollo nulo de la psicología de los personajes, poco realismo de las escenas de acción, pierde la esencia de las primeras películas.

Valoración: 5

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domingo, 10 de mayo de 2009

Para Lobezno adictos

Hollywood sigue sin ideas. Esta frase la habré escrito en este blog en bastantes posts, pero es la pura verdad. Se ha estrenado: X men Orígenes: Lobezno. Centrémonos en la historia de los mutantes.

Hace tres años, la trilogía de X men se terminó y se hizo con cambio en la dirección: Bret Ratner (Dragón Rojo) por Bryan Singer. Esto se vio reflejado en un repentino giro a la hora de relatar la historia de los mutantes: una visión algo más arcade de los mismos, sin desglosar las complejas personalidades de éstos.

Independientemente de la cuestión argumental de X men: The Last Stand, la película fue entretenida, con buenos efectos especiales y muy taquillera. Este hecho lo captaron los ejecutivos de la Fox y reflexionaron... dos segundos:

"Veamos,Brainstorming...
  • Tenemos 200 guionistas contratados
  • Toda idea arriesgada va a la basura.
  • Acabamos de terminar una de las trilogías mas rentables de la Fox con una idea forjada por profesionales ajenos a nuestros estudios: ¡qué buenos somos!
  • Es una trilogía que engloba a muchos personajes... ¿por qué no hacemos una película de los orígenes de cada uno?
  • Pero que sea baratita, ¿ok?... Sí, efectos especiales los mínimos. Además vamos a acelerar esa postproducción que hay que sacar estos spin-offs cuanto antes mejor. Así podremos recaudar todo el sueldo de los mutante adictos.
  • En cada película, añadiremos nuevos personajes y los espectadores tendrán ganas de más. Así haremos trilogías de las precuelas. Si es que somos tan listos..."

Ahora me preguntaréis que si esto es una crítica de la película de Lobezno.
Os lo resumo por si aún no la habéis visto:

Película totalmente prescindible pues, la segunda entrega de X men, ya ahondaba en el pasado de Lobezno. Sólo Hugh Jackman mantiene el tipo ante un grupo de actores mediocres a más no poder. Ni guión, ni efectos ni nada: Serie B. Muy recomendable su visionado en dvd, bd y derivados.
Quién tenga ojos, que lea...


¡¡Más secuelas... Noooo!!

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miércoles, 24 de diciembre de 2008

Ultimátum by Keanu

Hollywood sigue haciendo remakes, hecho que siempre recordaré en cada post que escriba. Aquí tenemos otro más: Ultimátum a la Tierra (The Day the Earth Stood Still), clásico de la ciencia ficción de los años cincuenta. En el contexto de la Guerra Fría, se propuso alertar a los ciudadanos de los peligros del comunismo por medio de esta película, en el contexto de la Guerra Fría. La amenaza extraterreste se proponía terminar con la vida cotidiana de los americanos, al igual que el comunismo.

La versión moderna ya no pretende estas metas, aunque no parece casualidad que se estrene esta película justo cuando estamos inmersos en una crisis económica mundial. Ha sido difícil despegar de la cinta el cierto tufillo político, pero seguidamente comentaré detalles que sí nos importan.

La cinta que nos ocupa sigue fielmente el largometraje original, simplemente se le ha añadido más efectos especiales, nuevos actores y mucho movimiento militar. ¿Es realmente necesario el remake? Pues, la verdad es que no.



Keanu Reeves , Jennifer Connelly son los principales reclamos de la cinta, junto con un Jaden Smith (hijo de Will Smith) prescindible. Keanu se disfraza de Neo para encarnar a este visitante, Jennifer como siempre magnífica y Jaden Smith apunta maneras como actor ....

La pega del film es el nudo y el desenlace de la historia. La introducción, magnífica (ningún mérito, pues es un remake) pero, un vez planteado, qué hacemos. Un exceso de escenas con Keanu Reeves en primer plano, amenazando a todo el que puede y de mensajes sobre el cambio climático cada dos o tres escenas. Todo esto a un año de que se discuta el protocolo que sustituirá al de Kioto para la disminución de la emisiones de gases invernadero. Un despropósito...



En el aspecto técnico, son destacables los efectos especiales en las contadas escenas de acción de la película, sobre todo las relativas al humanoide robótico. También, incluidas unas escenas catastróficas al estilo " El Día de Mañana" y una dosis de fuerza del ejército americano.

En resumen, la película esta distraída y sería muy recomendable su visionado para ecologistas, fans de Roland Emmerich y espectadores descarriados por la deplorable cartelera navideña, (entre los que me incluyo).


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miércoles, 10 de diciembre de 2008

Vampiros de Purpurina

Cuando una producción logra dar un pelotazo en taquilla, suelen darse dos opciones: o llueven cientos de alabanzas exageradas por todas partes o, por el contrario, es vapuleada sin piedad. Crepúsculo es sin duda del segundo grupo. No me agradan especialmente las películas románticas y fui a ver esta bastante asustado. Sin embargo, y a pesar de ir en contra de la mayoría, no me ha parecido ese horror que todos proclaman, sino una película correcta y entretenida.

Desde luego, el film de Catherine Hardwicke (Thirteen, Natividad, la historia) no pasa de ser un telefilme de alto presupuesto, pero la historia está bien contada, los personajes caen bien, y la trama se sigue con interés. El gran problema (especialmente para el sector masculino) es el hecho de que es una película romántica, y debería valorarse dentro de su genero. Y teniendo en cuenta eso me parece bastante menos insoportable y empalagosa que muchas otras.

Los actores están correctos en sus papeles sin llegar a destacar demasiado, los efectos especiales no son gran cosa debido al presupuesto ajustado... en fin, todo es un "no está mal", que hoy en día es más de lo que pueden decir muuuchos de los bodrios que se estrenan. Lo único especialmente destacable es la banda sonora, que junto al rostro de Kristen Stewart hizo más agradable el visionado.


Poco más se puede decir de una película que sirve para pasar las navidades, ideal para llevar a la novieta o para ver una tarde de domingo en DVD. No es arte en movimiento, no, pero el año que viene veré la segunda.

Quizá me siento generoso debido al largo periodo sin actualizar pero aunque preveía un 5 le daré finalmente un 6 por ser "normal", es decir, superior a la media...

PD: No he leído el libro, así que no puedo valorar la adaptación, pero la historia se sigue bien sin dejar la sensacion de que se han comido capítulos.

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jueves, 2 de octubre de 2008

La Misma Luna

Os presentamos la crítica de la cinta mejicana "La misma Luna" de la mano de nuestra amiga y fiel lectora, Denisse. Que la disfruten...

Cuenta la historia de Carlitos, un niño mexicano que al igual a muchos otros vive separado de sus padres que se van a los Estados Unidos en busca del tan gastado “sueño americano” que no es más que un trabajo que solventará los gastos básicos de sus familias y con el que a duras penas pueden mitigar el dolor de vivir separados de su hogar.

Carlitos un niño de nueve años que tras perder a su abuela con la que vivía en México se lanza a la aventura de buscar a su madre, Rosario, que vive y trabaja ya hace cuatro años en los ángeles (de ilegal) para poder enviar el dinero con el cual mantenía a su madre e hijo, en el camino Carlitos conocerá a su padre del cual no recibirá la ayuda que esperaba y a Enrique un gran amigo que lo acompañará a encontrar a su mamá sin más pistas que la descripción de una parada de autobús desde donde la madre cada domingo llamaba a casa; el niño esperará cada luna llena con la esperanza de que esa sea la misma que su madre este viendo y poder de alguna forma sentirla cerca…

Es un drama conmovedor que va a hacer llorar a la mayoría del público que la vea, pues nada hay más doloroso que la separación de una madre y un hijo, más aún cuando entre ellos hay una frontera cada vez más difícil de cruzar y siendo ésta una historia que se repite en muchos hogares latinoamericanos.

Dicen que el éxito de un drama se mide con las lágrimas, pues esta película es un diluvio que inundará cada uno de sus corazones…


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martes, 9 de septiembre de 2008

Crowe vs Bale

Volvemos al trabajo definitivamente tras el verano, comentando un reciente estreno. Hablaré de una película que ha venido a España impulsada por el halo de protagonismo de un actor de moda en Hollywood como es Christian Bale (Batman en el Caballero Oscuro). Un año estrenada en USA y nos llega esta joya por la puerta de atrás.

A mediados del lejano ya 2006, llegó a mis oídos el estreno de un remake de un western protagonizado por un buen dúo de actores: Russel Crowe (Gladiator)y Christian Bale (El Caballero OScuro). Pero, a estas alturas, este género parece pasado de moda y el género de acción, antes incluido en el mismo western, parece haber tomado el relevo. Esto se refleja en taquilla con películas como el insulso remake de "El Álamo" o la irregular "El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford"; títulos que no han recaudado lo que se esperaba (que no era mucho).

Sin embargo, "El tren de las 3 y 10" (3:10 to Yuma) ha conseguido lo que las anteriores incursiones al western en los últimos tiempos no han podido: Un duelo de actores. Precisamente eso es una de las razones a valorar de este film. La relación de los dos protagonistas va definiendo sus personalidades y su grado de aceptación de uno con el otro.

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martes, 5 de agosto de 2008

WA·E (Léase Gua-y)

Reabrimos el blog por fin después de unas vacaciones que han estado cargadas de novedades de las que ya os iremos informando, pero comencemos con una crítica:
Cada vez que veo una película de Pixar Animation Studios me echo a temblar pensando que la próxima que hagan tiene que ser mala, porque no se pueden hacer tantas maravillas año tras año, y cuando entré al cine a ver WALL·E ese temor estaba ahí, esperando... y no tardó nada en disiparse.

Y es que sin duda Pixar nos ha regalado la mejor cinta de animación del año y nuevamente una de las mejores de la historia (una lista en la que cada vez tiene más y más presencia la compañía californiana).


En esta ocasión, asumiendo un riesgo que pocas productoras aceptarían, han optado por realizar una película cuya primera mitad es prácticamente muda, en un homenaje a los clásicos de Charles Chaplin o Buster Keaton, y creando un personaje que, aun siendo un robot aparentemente carente de expresividad, consigue con su marcada personalidad curiosa e inocente que el espectador se encariñe con el desde el primer instante, y se convierte en uno de los personajes más entrañables del cine reciente.

La historia, eje central de cualquier producción de Pixar, es en esta ocasión tremendamente simple, pero sin utilizar recursos típicos ni moralina barata, toda la reflexión que la película produce está perfectamente integrada y no canta en ningún momento, resultando la crítica ecologista muchísimo más efectiva que la del torpe guión de El Incidente, y realizando también una crítica sobre el consumismo y la cada vez mayor comodidad de la raza humana. Está claramente diferenciada en dos partes, una primera que sirve para presentar a los personajes, y la segunda, que es la historia en sí, en la que además encontramos diversos homenajes a clásicos de la ciencia ficción como 2001.

A nivel técnico, poco hay que decir de Pixar, ya que cuando parece que no pueden superarse siguen avanzando en la perfección visual y, sobre todo, más allá de los impresionantes gráficos, su punto fuerte vuelven a ser las animaciones de los personajes, que logran insuflar una vida que ya quisieran los zombies del motion-capture. Además en esta ocasión la dirección de fotografía está a cargo de Roger Deakins (habitual de los hermanos Cohen) que aporta más realismo a la cámara, y el diseño de sonido a cargo de Ben Burtt (el "padre" de R2D2) es magnífico, y se ha respetado bastante en las pocas palabras dobladas de WALL·E y EVA.


Quizá le reste puntos el uso de imágenes reales en los videos que aparecen en hologramas, algo chocante al principio, y sobre todo cuando luego aparecen humanos generados por ordenador, aunque es posible que con ello se pretenda relacionar más la historia con nuestro propio mundo, para reforzar el mensaje ecologista de la cinta al sentirnos más identificados.

En definitiva, otra película maravillosa de Pixar con una historia de amor preciosa y mucho más emotiva que muchas de imagen real, llena de situaciones cómicas y absolutamente entretenida, totalmente recomendable. Oh, y el corto previo a la película, Presto, también es muy divertido, aunque el pobre queda olvidado en cuanto comienza la película.

Lo mejor: Prácticamente todo.
Lo peor: Que se la tome como una "película para niños".
El momento: Imposible quedarse con uno.

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sábado, 19 de julio de 2008

Will Smith o Hancock

Desde los tiempos de El príncipe de Bel Air, Will Smith ha sido sinónimo de éxito. Ya sea en cine o televisión, el norteamericano ha triunfado y sigue haciéndolo. La película que nos ocupa, Hancock, ha sido un taquillazo en USA y aquí parece que también lo será. Aun así, la cinta no convence.

Will Smith era la premisa que todos los tráilers de Hancock usaban para atraer público al cine y ciertamente es lo único que funciona en el film. Como ya ocurrió con Soy Leyenda, el equipo no ha trabajado lo suficiente y se han encomendado a la todopoderosa presencia de Will en las carteleras de todo el mundo. La jugada ha salido, felicidades...

Analizando el guión, nos encontramos ante un cóctel que bebe de cintas de supehéroes, comedia y drama, aunque el resultado es sensiblemente peor. Por momentos, se dirige a un público familiar, después se convierte demasiado trágica sin ninguna justificación. La cinta en sí carece de tensión pues todo se limita a gags de Will Smith. No tiene un rival a la altura como superhéroe que es por lo que no funciona como película de superhéroes, pero tampoco funciona como comedia, pues no destaca tampoco mucho por sus situaciones cómicas.

En el apartado de efectos poco que destacar. Se usan efectos al estilo ACME, no buscando el realismo sino la exageración. No hay quejas en ese aspecto, pues son bastante correctos sin innovar cosa que la película no ha hecho en ninguno de tus aspectos.

En definitiva, una cinta distraída aunque algo decepcionante pues es muy difusa en cuanto a su enfoque al público. La idea de un superhéroe borracho me recuerda demasiado a Tony Stark (Iron Man), los gags se parecen mucho al gamberrismo de Stan Ipkiss (La Máscara), el drama unido a comedias muy parecido a comedias como Click... Esa es la esencia de Hancock, veas lo que veas, te parecerá que ya lo has visto antes.

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